他在紛繁的世界中,思考愛與生命——紀念古斯塔夫·馬勒誕辰160周年
有哪位作曲家,可以同貝多芬競爭世人最愛之交響曲作者的位置?莫扎特?勃拉姆斯?還是柴可夫斯基?其實是馬勒,原本確實難以相信,但事實上,世界上許多樂團的演出數據已證明,當代聽眾對馬勒交響曲的熱愛,同貝多芬的作品相比,已經平分秋色……
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    聆聽多納伊(Christoph von Dohnanyi)指揮克里夫蘭管弦樂團,為Decca灌錄的馬勒《第五交響曲》,我感到這實在是一款馬勒的演繹的精品。可與此同時,這又是一張“尷尬的”唱片,因其折射出克里斯托弗·馮·多納伊作為指揮家的尷尬處境……
    有哪位作曲家,可以同貝多芬競爭世人最愛之交響曲作者的位置?莫扎特?勃拉姆斯?還是柴可夫斯基?其實是馬勒,原本確實難以相信,但事實上,世界上許多樂團的演出數據已證明,當代聽眾對馬勒交響曲的熱愛,同貝多芬的作品相比,已經平分秋色……
    古斯塔夫·馬勒那些復雜宏大的交響曲中,流傳最廣的應該是《第五交響曲》的第四樂章,這本是馬勒寫給他美麗又花心的少妻阿爾瑪的。托馬斯·曼是馬勒的同時代人,也是馬勒的粉絲。1971年意大利導演維斯康蒂根據曼的小說改編的電影《魂斷威尼斯》用了馬五第四樂章……
    說貝多芬的藝術影響力現在已經被馬勒(Gustav Mahler,1860-1911)所取代,此話聽來有些夸張,但馬勒交響曲在當今世界的藝術輝煌和超高人氣大有趕超貝多芬音樂之勢確是不爭的事實。無論從作品本身還是從音樂接受的層面來看,這一藝術現象的存在及其人文意涵值得我們思考……
    馬勒共創作了10部交響曲,先后經歷了早、中、晚3個時期的風格轉變,早期的4部交響曲更多受到標題音樂的影響,表現出與藝術歌曲的深刻聯系。自《第五交響曲》開始,作曲家的創作觀念發生了巨大的轉變,開始走向純音樂的創作之路……
    馬勒第九交響曲體現了人類創造力的巔峰,其中包含的真理與精神固然不可言傳,但這種真理或精神卻是深深地鑲嵌在一系列的背景之中,有歷史和時代的背景、作曲家生平事跡的背景,以及音樂作為一套表征符號系統所構成的背景……
    熟悉馬勒的創作歷程和交響曲藝術蘊涵的人都清楚,他最后完成的兩部杰作《大地之歌》與《第九交響曲》已經把貫穿作曲家一生的悲劇意識和生命哲思推向了頂點。無論是前者基于唐詩文本的深摯詠唱,還是后者以純器樂形態呈現的交響情味,人們聽到的都是馬勒心扉的徹底坦露……
    有人會拿柴可夫斯基的《第六交響曲》與馬勒的《第九交響曲》比較,以為兩部作品里有相似的糾結,化不開的情感濃度,以及找不到清晰輪廓的一團晦澀。其實區分它們也不難,柴可夫斯基交響曲里的糾結,是哲學意義的“苦惱”,海德格爾所說的“煩”;而馬勒表達的,多是神學意義的“恐懼”……
    指揮大師克勞迪奧·阿巴多于2014年1月20日去世后,樂迷們一直在懷念他。我們再也沒有機會聆聽阿巴多的現場音樂會了,好在他生前留下了大量的唱片和現場影碟,其中2003年的琉森音樂節上,阿巴多指揮馬勒《第二交響曲“復活”》,就是一場令人動容、值得紀念的音樂會……
    在已經傾倒的巨人中間,西貝柳斯還不只是一名幸存者。他的音樂所擁有的獨特的深沉灰暗的音響在千禧年的焦慮中找到了新的共鳴。盡管西貝柳斯在斯堪的納維亞廣受尊崇,在英國和美國也取得了成功,但他并不是一個幸福的人,酒精和債務是他終生所面臨的難題……
    如今算來,拉特在柏林愛樂留下的遺產,就是馬勒的《第十交響曲》。其他的則有與維也納管弦樂團合作的貝多芬交響曲全集,與伯明翰城市交響樂團的馬勒《第五交響曲》、《第八交響曲》,都算權威版本。拉特傳播馬勒的愿望是其人生的頂點……
    “我的時代終將到來。”這或許是古斯塔夫·馬勒(Gustav Malhler)留下的最著名的話語,而且這句話在我們的時代得以成功實現。不僅僅是馬勒的交響樂和聲樂套曲在音樂會的節目單和錄音制作的曲目上頻頻出現……
    關于馬勒與阿爾瑪的舊事,放到感受作品的界面才合適。人生的八卦,是今生苦難與折磨人的花邊。偉大的作品歸屬于超越,今生怨恨之上的愛意是給予昏沉世界的一抹亮光。馬勒在《大地之歌》里超越了自己,阿爾瑪超越與否,并不重要……
    馬勒的精神稟性有“白日夢”的傾向,他常常耽于幻想,也有預言的天才,因為他的意志薄弱與心靈易傷,預言的一再應驗便成了他擺脫不掉的宿命。馬勒終其一生沒有逃離兒童夭折的陰影,恐怕已不能簡單地理解為他的8個兄妹在童年時的陸續死亡……
    2016年1月1日,這個時代最著名的業余指揮大師吉爾伯特·埃德蒙德·卡普蘭因病去世。這位古典樂壇的傳奇人物原本是一名腰纏萬貫的金融家,因對《馬勒第二交響曲“復活”》的癡迷,在自己的后半生自學指揮并專注于這部傳世杰作……
    如果不是因為25歲那年去聽了一場音樂會,吉爾伯特·卡普蘭如今也許只不過就是紐約上城區一個普通的退休老富翁。他可能也會去音樂會現場,坐在第七排,穿著考究的西裝,在某一首交響曲演奏結束時熱情地鼓掌。然而他卻成為了站在指揮臺上的那個人。這一切都是因為馬勒,和他的第二交響曲《復活》。
    第二交響曲《復活》一度是我最喜愛的馬勒作品,不過現在看來,第六交響曲《悲劇》大有取代之勢。身處世紀之交,馬勒的大多數交響曲都不走尋常路,但這首作品卻秉承了傳統的古典主義范式。作曲家在這里不想導演什么光怪陸離的蒙太奇,貫穿樂曲始終的宿命般的絕望說明了一切,僅僅在那個非凡的行板樂章中傳達出某種對于美好世界的憧憬和渴念……
    今天,多數人熟悉作為作曲家的古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911),可是他生前卻主要以指揮家身份和成就聞名于世。理查·斯特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)曾今這樣評價他的朋友:馬勒“完全不是真正卓越的作曲家,坦白地說他是位偉大的指揮家”……
    這部交響曲闡述了馬勒對于人類最終去向的看法,并且試圖探求終極的答案。然而,正如他沒有描寫審判一樣,所謂終極的答案恐怕也是不存在的。所以,馬勒才有了之后的更多的作品,也從更多的角度和深度來詮釋他對于人生的看法。也許,最終馬勒發現了,終極的答案可能真的并不存在,任何精神都將會像第九交響曲那樣……
    不安全感,癡情,唯美,破碎,這些詞匯表達出馬勒音樂給人的直觀感受。作為一位死亡意識強烈的作曲家,馬勒承繼了18世紀德奧浪漫主義文化傳統。這個傳統與法國不同。在德語文化系統里,死亡意味著絕對的自由,與浪漫既對立又統一,遠非巴黎的塵世風月場所能承載與負荷。另外,馬勒氣質上的緊張與神經質……
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